인상주의 음악의 창시자로 널리 알려진 드뷔시가 말년에 이르러 3곡의 독일 고전 형식인 소나타를 작곡하였는데, 그 가운데 첫번째 작품이다. 이 곡을 쓸 당시의 프랑스는 제1차 세계대전 하의 피폐한 상황이었으며, 문화는 현저히 쇠미하였다. 드뷔시는 이 즈음에 독일의 침략에 대한 예술가의 사명을 생각하게 되었으며, 그가 버렸던 독일의 고전적 구성으로 인간성의 해방의 길을 찾으려 했던 것으로 보인다. 프랑스 기악의 전통이 새로운 형태로 부활한 20세기 첼로곡 가운데 독자적인 것으로 평가받는 이 곡에는 감성의 직접적인 표출과 비할 바 없는 간소함과 순결함 그리고 놀라운 색채감이 표현되어 있다.
제1악장 프롤로그. 랑(천천히) 4/4박자.
자유로운 소나타 형식, 레치타티보의 악구로 시작되는데, 첼로의 주요 테마의 깊이가 있는 선율은 동양풍의 성격을 느끼게 한다. 제2테마가 나타나며 여러 가지로 형태를 바꾸어 첼로에 의해 제1테마가 힘차게 발전한다. 카덴짜에 뒤이어 제2테마의 재현 등 다양한 변화를 보인다.
제2악장 세레나데. 모데레망 타니메(알맞게 활기를 띠어) 4/4박자 3부 형식
세도막 형식, 첼로의 피치카토와 피아노의 스타카토의 교체가 환상풍의 분위기를 조성한다. 환상풍의 이 악장은 죽음의 공포를 표현하려 하였다.
제3악장 피날레. 아니메(활기 있게) 2/4박자 론도풍 형식
약동하는 리듬과 태평스런 서정적인 선율이 지배적이다. 피아노의 빠른 템포에 약동하는 무도적인 첼로의 테마로 시작한다. 동양적인 정서가 깃든 이 테마는 자유로운 템포로 인해 변화를 보인다. 이것이 여러 갈래로 진행하다가 고조되어 마침내 코다에서 힘차게 끝난다.
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