|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
|
 |
1,828
|
 |
2,910 |
 |
5,069 |
 |
3,111,817 |
 |
|
|
|
|
|
|
|
작성일 : 11-05-03 13:32
 조회 : 1,285
|
현대시조의 좌표와 방향
김학성
1. 현대시조의 좌표
먼저 노산 선생 탄신 100주년을 맞은 뜻 깊은 기념행사에 부족한 저를 초청해 주신 데 대해 감사를 드린다. 강연의 논지는 현대시조의 발전 방향을 모색하는 데 두고자 한다. 미래의 발전을 위해서는 현대시조의 현재적 좌표에 대한 철저한 인식이 필요하고 그것을 토대로 앞으로 나아가야 할 방향을 설정해 보는 것이 중요할 것이다. 이를 위해 경남시조단이 낳은 우리 문학사의 거봉 노산 선생의 작품과 이번에 경남시조문학상의 영광을 안은 수상작을 대상으로 논의를 전개해 보겠다.
현대시조는 현대+시조라는 명칭에서 드러나듯이 현대성과 시조성을 동시에 충족해야 하는 위치에 놓여 있다. 즉, 현대성을 충족해야 역사적 사명을 다하고 사라진 고시조의 빈 공간을 메꿀 수 있는 존재이유가 되고, 시조성을 확고히 해야 자유시와의 경쟁관계에서 미래를 보장받을 수 있다. 현대성을 무시하고 시조성만 추구한다면 현대인의 까다로운 미의식에 걸맞는 공감대를 획득하기 어려워 시대착오적인 복고주의 혹은 국수주의로 매도되어도 할말이 없고, 반대로 시조성을 무시하고 현대성으로 과도하게 기울면 자유시와 경계선이 무너져 그러려면 차라리 자유시 쪽으로 나오라는 비난에서 자유로울 수 없다.
이처럼 양쪽으로부터 경계와 비판의 곱지 않은 시선을 받아야 하는 것이 현대시조가 위치한 문학사적 위상이고 좌표다. 그렇지만 현대시조는 고시조가 갖지 못한 현대성을 갖기에 현대에 존립해야 할 명백한 이유를 가지며 자유시가 갖지 못한 시조성을 갖기에 자유시와 당당하게 맞서 경쟁관계를 가지고 존립할 수 있는 기반을 가지므로 미래에 대해 비관적으로 생각할 일은 아니다.
문제는 어떤 방향으로 나가야 고시조가 조선시대 5백년간을 그러했듯이 문학사에서 다시 꽃피울 수 있느냐다. 이의 실마리를 노산 선생의 시조론([시조단형추이])에서 찾아보자. 世間에서 시조의 창작을 논할 때 그 근거를 '吟唱문제'에다 주는 것은 그 표준의 相違가 있음을 미처 깨닫지 못한 까닭이라 생각하거니와…금일의 민중에게는 그다지 필요한 것도 아닌 이상…민 중일반으로 보아서는 '朗讀口調'를 표준으로 하지 않을 수 없다. 그러므로 고시조의 가곡, 우조·평조·계면조와 중대엽·후정화·초수대엽·이수대엽·삼수대 엽·소용·편소용·만횡·낙시조·편락시조·편수대엽·농가 기타 노래의 風度形容의 구별여하도 新創作에 있어서는 하등의 의의가 없는 것이라 할 것이니, 요컨대 거기에 실려 있는 고시조 전부 를 統考하여 일반에게 필요한 '형식'만을 建案시키면 그것으로 족하다 할 것이다.
이의 요지는 고시조의 경우 가곡의 여러 악조와 다양한 풍도형용을 가진 악곡에 실려 吟唱으로 실현되는 '노래하는 시'였지만, 오늘날의 대중일반이 향유하는 신창작의 현대시조에서는 입으로 낭독하는 '읽는 시'여서 그러한 악곡은 아무런 의의를 갖지 못하며 다만 필요한 것은 시적 형식이라는 것이다. 이는 대단히 중요하고도 근본적인 지적이라 아니 할 수 없다.
먼저 노래에 실은 곡목이 중요했던 고시조의 경우를 보자.
나비야 청산가자 범나비 너도가자
가다가 저물거든 꽃에서나 자고가자
꽃에서 푸대접하거든 잎에서나 자고가자
이 작품에 얹어 부른 악곡을 무시한 채로 사설의 의미만을 놓고 보면 어느 한량이 나비에 기탁하여 꽃과도 어울려 보려하고 잎과도 어울려 보려하는 탕아적 기질을 호탕하게 노래한 것으로 이해된다. 그러나 작품이 실린 육당본 {청구영언}에 '界이삭대엽'으로 악곡표지가 되어 있어 그런 의미와는 상관없음이 확인된다. 즉 계면조라는 악조에 이삭대엽의 악곡으로 부른다는 것이므로 그런 호탕한 의미지향과는 거리가 멀다. 계면조는 슬프고 처연한 정서를 자아내는 '애원처창'한 악조이기 때문이다. 그러니 계면조에 여실히 부합되는 작품적 의미로 재해석되어야 한다.
그러고 보면 작품의 의미지향은 나비와 함께 가는 길이 순탄치 않은 것으로 나타나 있다. 날이 저물어 어두워지면 꽃에게 지친 몸을 의탁해야 하고 거기서 박대를 받으면 잎에라도 의탁해야 하는, 미래의 전망이 불투명한 고단하고 암울한 행로를 노래하고 있다. 계면조와 너무나 잘 어울리는 분위기이자 목소리인 것이다. 그러나 작품의 중심의미는 '슬프고 원망스럽고 허무한 느낌'을 주는 계면조의 분위기에 함몰하지 않는다. '공자가 杏壇에서 제자에게 講學을 하듯, 비가 알맞게 내리고 바람이 고르게 불 듯' 노래하는 이삭대엽에 실어 부르기 때문이다.
그만큼 유장하고 안정적이며, 조화롭고 雅正한 곡이다. 그러므로 계면조에 실리는 슬픔과 원망의 정감은 '哀而不悲'(슬프지만 비참으로 치닫지 않음)와 '怨而不怒'(원망하나 분노로 치닫지 않음)로 다스려 생각의 깊이와 절제된 품위를 잃지 않는다. 따라서 꽃이 푸대접하더라도 비참해 하거나 분노하지 않고 그런 마음을 내면으로 다스린다. 이런 마음은 사물(혹은 타자)을 점유하고 이용하려는 자아의 욕구를 버리고 빈마음으로 사물을 대하게 된다. 그러므로 '나' 혼자 청산을 독점하려 홀로 가지 않고 나비와 더불어 가며, 또 내가 친숙한 나비만 고집하지 않고 색깔이 다른 범나비와도 함께 간다. 가다가 저물면 자고 가고, 꽃을 만나면 그와 함께 자고, 그가 거부하면 잎과 함께 잔다. 잠자리는 꼭 꽃이라야 하는 것이 아니므로 꽃을 내 것으로 소유하려 하지 않음으로써 '갈등'을 야기하지 않는다.
이렇게 자연의 운행에 순응하고 우주적 원리에 귀의함으로써 '主客合一', '物我一體', 나아가 '天人合一'의 경지에 이른다. 이러한 경지에 도달하는 시인의 마음은 '우주의 마음'이 된다. 아무리 보잘 것 없는 무의미한 존재도 우주에 버금가는 가치를 내재하고 있다는 생각에 이른다. 시인의 마음이 우주의 마음이 되는 것이다. 여기엔 시적 화자인 나와 나비, 범나비, 꽃, 잎이 모두 함께 어우러져 '청산'이라는 '소우주'에서 조화와 질서를 이룬다.
경험세계에의 혼돈과 갈등으로부터 상생과 화해의 세계가 창조된 것이다. 이런 세계에서 개체들은 상호소통하면서 공존하는 관계를 이룬다. 시인은 바로 이러한 관계를 꿈꾸고 이러한 세계를 창조한다. 이럴 때의 시적 자아는 개인 주체의 욕망으로 일그러진 마음이 아니라, 갈고 닦은 마음이며, 자연이나 우주와 같은 마음이라야 가능하다.
이렇게 갈고 닦은 깊은 생각을 담은 것이 이 시조의 궁극적 '의미'이며, 이러한 시적 의미가 '이삭대엽'이란 고아한 품격의 아정한 악곡에 실려 완벽하게 부합된 하나의 작품으로 태어난 것이다. 시가 '음성과 의미의 조화적 통일체'란 말이 여기서 확인된다.
노산 선생이 언급한 중대엽과 삭대엽의 여러 변주곡도, 거기에 담는 시조의 작품적 의미가 달라짐에 따라 그 의미 지향에 부합하는 조화적 통일체를 이루기 위한 곡목 계발로 나타나 음악 양식화된 것임은 물론이다. 이처럼 고시조가 우주적 마음과 통하는 사려 깊은 '의미'를 유장하고 아정한 '악곡'에 담아 '음성과 의미의 조화적 통일체'를 이루는 데 성공하여 수백년을 향유했다면, 현대시조는 고시조의 소멸과 함께 이러한 악곡적 음율을 모두 상실하고 노래하는 시에서 읽는 시로 전환하게 됨에 따라 남은 것은 시조 사설이 갖는 '형식장치' 뿐이게 되었다. 앞에 인용한 노산 선생의 언급은 바로 이러한 현대시조의 좌표에 대한 인식이었던 것이다.
2. 현대시조의 고전적 절창: [가고파]
이제 현대시조는 고시조처럼 가곡창이나 시조창의 여러 변주곡에 담아 시적 의미와 정취를 심오하게 하는 수단을 더 이상 가질 수 없게 되었으므로, 악곡적 음율(吟唱)이 사라진 공백을 언어의 음성적 자질로 감당하여 음성과 의미의 조화적 통일체를 실현해야 하게 되었다. 그런 만큼 시어 하나의 선택과 배치에서도 음악적 자질을 활용해야 하고, 듣는 시에서 읽는 시로의 전환으로 시각적 조형미까지 고려해야 한다.
언어의 내적 질서를 바탕으로 고시조의 선율적 기능에 버금가는 율동적 실현과 공간적 조형미를 창조해야 하는 것이다. 모든 것을 언어의 음성적 질서에서 구해야 하므로 그만큼 '언어를 대상화'하게 된 것이다. 노래하는 시에서 읽는 시로의 전환은 음악적 율동에서 언어의 음성 자원을 통한 율동으로 바뀌게 되고 이에 따라 시적 표출에서 '언어를 대상화'하게 된 사정은 현대시조나 현대시가 동일한 좌표에 서게 된 것은 마찬가지다. 그러나 그 지향점은 정반대였으니 현대시는 이전의 전통시가였던 고시조의 엄정한 형식장치에 대한 반발과 거부의 시정신으로 나아가고, 현대시조는 그것을 적극 수용하여 창조적으로 계승하는 방향으로 나아가게 된 것이다.
현대시가 전통적 율격으로부터의 해방을 바탕이념으로 삼아 개성적 율동을 지향하면서 과격하고 극단적인 방향으로 나아가는 과정에서 주요한의 [불놀이]같은 자유시로 나아가게 된 것은 이런 사정을 반영하게 된 것이다. 현대시의 이러한 자유율적 행로는 오늘날까지도 지속되고 또 그것이 중심장르로 군림하고 있지만 전통율격에 대한 이탈과 거부는 늘 불안하고 우리의 미의식에 어긋나는 부분이 많아 대중의 공감을 얻는 절창으로 상승되는 경우는 그렇게 많지 않았다.
소월, 만해, 영랑, 미당 등이 절창을 내었지만 그들도 전통율격을 철저히 배제하고 외면한 데서 얻어진 것이 아니라 그것을 창조적으로 수용하고 변용하는 데서 오히려 가능했다. 소월시 [진달래꽃]에 얽힌 다음의 일화가 그러한 사정을 잘 반영한다.
서울의 모대학 영문학 교수가 미국의 어떤 대학에 객원교수로 가서 8년째 지내던 어느 날, 평소 친하게 지내던 미국인 교수의 생일 초대를 받아 그 집을 방문하게 되었다. 축하 케익을 자르기 전에 그 주인공이 생일 축하의 기도를 해달라는 부탁과 함께 당신은 한국인이니, 특별히 한국말로 하는 게 의미가 있겠다고 하는 것이었다.
그런데 그는 미국에 온 이후로 단 한번도 한국말을 해본 적이 없어 막상 기도를 하려니 단 한 마디도 떠오르지 않더라는 것이다. 그렇다고 한국말을 다 잊어 할 줄 모른다고 하면 체면이 말이 아니므로 몹시 당황하고 난감해 하다가 갑자기 떠오르는 것이 소월시 [진달래꽃]이어서 눈을 감고 기도하기를, '나 보기가 역겨워 가실 때에는 말없이 고이 보내드리우리다. 영변에 약산 진달래꽃 아름 따다 가실 길에……나보기가 역겨워 가실 때에는 죽어도 아니 눈물 흘리오리다. 아-멘'해서 위기를 넘겼다고 한다.
그 미국인은 한국말을 모르니 전통율조에 실린 소월시를 듣고는 한국말이 그렇게 아름다운 줄 몰랐다고 오히려 칭찬까지 받았다는 것이다. 여기서 주목되는 것은 한국어를 까맣게 잊은 사람이 어찌해서 소월시는 암송할 수 있었냐는 것이다. 이미 짐작하겠지만 소월시가 4음3보격이라는 전통율격에 바탕하고 있기 때문이다.
전통율격이란 우리 민족의 역사와 더불어 오랜 세월에 걸쳐 우리말의 율동적 아름다움을 가꾸어온 경험적 미의식의 결정체로서 우리 모두의 심미적 공감에 의해 공유하던 율동형이 양식화됨으로써 이루어진 것이므로, 전통율격양식의 리듬을 타고 실현된 시는 외국인이 듣기에도 감미로운 미적 호소력을 가질 수 있고, 또 쉽게 암기되어 우리 의식의 심층에 내장될 수 있다는 사례를 이 일화에서 소월시가 실증적으로 보여준 것이다.
소월시 [진달래꽃]이 우리 민족의 대표적 전통율격양식인 4음3보격이 낳은 빼어난 절창이라면, 또 하나의 대표양식인 4음4보격의 빼어난 절창으로 노산의 [가고파]를 들 수 있다. 만약 내가 앞의 영문학 교수와 똑 같은 난감한 처지에 있었다면 [가고파] 몇 연을 암송하여 위기를 모면했으리라.
어릴 때 처음으로 고향을 떠나 무작정 상경해서 모진 삶의 신산을 맛보아야 했던 시절, 낯선 서울거리를 방황하면서 [가고파]를 웅얼대며 눈물지은 적이 수없이 많았던 추억을 갖고 있기 때문이다. 이 노래가 현대 가곡에 실려 유행한 탓도 있겠지만 그 음악적 선율이 주는 호소력은 접어두고라도 4음4보격이라는 안정된 구조 위에 명상적으로 펼쳐지는 고향에 대한 그 깊은 갈구의 염원이 그토록 심금을 울렸던 탓일 것이다.
|
|
|
