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고금의 걸작으로 꼽는 이 작품은 니체의 대표적 저서를 음악화한 것이다. 즉 슈트라우스는 철학의 음악화를 실험하여 클래식 음악의 레퍼토리를 확장했던 것이다. 그러나 최초 이 작품에는 찬사와 더불어 비난도 만만치 않았다. 그래서 작곡가 자신은 스코어 제목 밑에 '프리드리히 니체에게 자유로이 따른'이라고 써넣으면서 '나는 결코 위대한 철학자 니체의 작품을 음악으로 나타내려 한 것이 아니라 인간 발전의 관념을, 갖가지 단계를 거쳐 초인에 이르는 과정을, 니체의 초인 사상을 음악으로 표현하려 했다'고 설명을 덧붙였다.
작곡은 1896년 2월부터 8월에 걸쳐 완성했으며, 초연은 동년 11월 27일 프랑크프루트 박물관 협회 연주회에서 작곡자 자신의 지휘로 이루어졌다.
한 천재의 산물인 '짜라투스트라는 이렇게 말했다' 에 대하여 이 책은 19세기 말 독일 철학자 니이체(1844~1900)의 저서로 실존주의 철학의 대표서 이다. 니이체는 이 책의 5, 6부를 완성하지 못했다. 짜라투스트라는 나이 30이 되었을 때, 고향과 고향의 호수를 떠나 산 속으로 들어갔다. 여기서 그는 스스로의 정신과 고독을 즐기면서 10년 동안이나 조금도 지치지 않았다. 그러나 그는 마침내 마음은 변하고 말았다.
어느 날 아침, 그는 먼동이 트자마자 일어나서 태양을 행해 걸어나가며 이렇게 말했다. '오 위대한 천체여! 만일 그대가 비춰야 할 대상을 갖지 못했다면, 그대의 행복은 무엇이겠는가? 10년 동안이나 여기 떠올라서 그대는 나의 동굴을 비추어 왔다. 만일 나와 또 나의 독수리와 뱀이 없었다면 그대는 그대의 가는 길에 염증을 느꼈으리라. 그러나 나는 아침마다 그대를 기다렸노라. 그리하여 그대의 과잉을 흡수하고 이에 보답하기 위해 그대를 축복하였노라. 보라! 마치 저 꿀벌들이 너무나도 많은 꿀을 모은 것 처럼 이제 우리는 자기 지혜에 지쳐 버렸다. 지금은 그것을 구하려고 내미는 손이 있어야 하리라. 나는 그것을 나누어 주련다. 나는 영원하고 또 바라노니, 인간들 중에서 현명한 자가 또다시 그 어리석음을 기뻐하고, 가난한 자가 다시 한번 그 유복을 기뻐하게 되기를. 이를 위해서는 나도 역시 깊은 곳으로 내려가지 않으면 안되노라. 마치 그대가 다시금 하계에 빛을 가져다 주기 위해, 저녁마다 바다 저쪽으로 가라앉는 것과도 같이. 오오, 그대 너무나도 풍요한 성진이여! 나도 또한 그대처럼 밑으로 내려가야 하노니, 이제 내가 내려가려는 그 고장 사람들은, 이를 일컬어 <몰락>이라 부른다.
그대 조용한 눈동자여! 한없이 큰 행복조차도 시기함이 없이 바라볼 수 있는 눈동자여! 나를 축복해다오. 바야흐로 넘쳐 흐르려는 이 술잔을 축복해 다오. 물이 그 속에서 황금빚으로 흘러 나오고 가는 곳마다 그대 태양이여, 그대의 환희와 반영을 실어가기 위해여. 자! 이 술잔은 또다시 비워지기를 원하노라. 그리고 짜라투스트라는 다시금 인간이 되기를 원하노라'- 이라하여 짜라투스트라의 몰락은 시작되었다.
~ '숲속에서 성자는 무엇을 하겠다는 것인가?' 하고 짜라투스트라는 물었다. '노래를 지어 부르고, 노래 지으면서 웃고, 울고, 하소연 하노라. 그리하여 신을 찬양하노라. 노래하고, 웃고, 중얼거리고, 그럼으로서 나의 신을 찬양하노라. 그러나 그대는 우리에게 무엇을 주려고 여기에 이르렀는가?'하고 성자는 말했다. '어찌 내가 당신들에게 줄 것을 가졌단 말이오. 아니 내가 당신들에게 아무것도 빼앗는 일이 없도록 빨리 이곳을 떠나게 하여 주오!'- 이리하여 두 사람, 노옹과 젊은이는 서로 헤어졌더라. 웃으면서, 마치 소년들처럼 웃으면서. 그러나 짜라투스트라는 홀로 있게 되자 자신의 마음을 향해서 이렇게 말했다. '이런 일이 있을까? 저 늙은 성자는 아무것도 듣지 못했던가. 신은 죽었다!는 것을.' ~ 나는 사랑하노라. 위대한 멸시하는 자를. 이 사람이야말로 위대한 숭배자이기 때문이며. 또한 피안의 적벽으로 행하려는 동경의 화살이기 때문이다.
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리하르트 슈트라우스(Strauss, Richard Georg ＊1864, 뮌헨, †1949, 가르미슈)
아버지는 궁정악단의 호른주자. 발터(Benno Walter)와 마이어(Fr. W. Meyer)로 부터 바이올린과 이론을 지도 받음. 자신의 관악모음곡으로서 지휘자로 데뷔. 뷜로(H. v. Bulow)에 의해 마이닝겐 궁정의 부악장으로 초빙된 후, 뷜로의 후임으로 음악감독이 됨(1885). 이태리여행, 바이로이트와 뮌헨방문을 거쳐 바이마르로 이주. 바이마르에서 글룩과 모차르트, 바그너 작품들을 연구. 병으로 휴양차 그리스와 이집트를 방문. 이곳에서 그의 첫 오페라 「군트람」을 작곡(출판 1894 바이마르). 「군트람」의 프리마 돈나였던 아나(Pauline de Ahna)와 결혼. 뮌헨궁정의 부악장(1894), 악장(1896). 베를린 궁정의 악장(1898), 음악총감독(1908). 1917-1920년 베를린 음악학교의 작곡교수. 1919-24년 비엔나 국립오페라단의 책임자. 1933-35년 나치정권의 음악협회 회장. 그 이후엔 대부분 가르미슈에서 생활. 1945년 스위스로 이주. 1949년 가르미슈로 귀환.
작품소개: 가장 큰 비중을 차지하는 것은 교향시와 오페라이다. 하지만 다른 장르들도 음악사에서 중요하게 취급된다. 슈트라우스의 초기작품들은 균형적 형식을 가진 고전적 곡들이다. 그의 새로운 음악세계는 교향시와 함께 출발한다. 그는 여기에서 바그너의 작곡기법을 이용하면서도 베를리오즈와 리스트를 모델로 하는 다양한 작품들을 작곡한다. 이에 속하는 곡들로는 판타지 「이태리에서」부터 「가정심포니」까지 많은 곡들이 있다. 후의 작품들 중 「알프스심포니」도 이에 속한다.「돈 주앙」과 「틸 오일렌슈피겔」은 슈트라우스가 쓴 최고의 걸작들로 여기에서는 프로그램에 맞게 절대음악의 형식(심포니, 론도, 변주곡 등)에 내용이 덧붙여진다.
「군트람」과 「화재」(火災), 그리고 「살로메」에서 볼 수 있듯이 슈트라우스의 가장 중요한 음악장르는 오페라이다. 이 중「살로메」는 바그너를 뛰어넘는 최초의 중요한 음악극으로 취급된다. 슈트라우스는 이곳에서 바그너의 기법을 발전시켜 풍부한 색체의 새로운 음향세계를 만들어낸다. 두번째 단막극인 「엘렉트라」는 수많은 불협화음을 사용 조성의 한계에 접근한다. 이 오페라에서 슈트라우스는 호프만슈탈(H. v. Hoffmannsthal)과 처음으로 함께 작업한다. 옛소재에 의한 어둡고 우울한 작품들에 이어 다음엔 비엔나 희극인 「장미의 기사」가 작곡된다.
이곳에서는 바그너적인 기법들에 모차르트 풍의 아름다운 선율과 요한 슈트라우스 풍의 춤곡적 경쾌함이 첨가된다. 이로써 슈트라우스의 작곡방향은 바뀌게 된다. 그래서 그때까지 새로운 음악의 주도자로서 받아들여졌던 그가 이 작품을 기점으로 '신음악'을 추구하는 사람들로부터 복구주의자로 비판을 받는다. 그의 이러한 복구주의적 방향은 그의 생애 후반에 더욱 두드러진다. 실내음악적인 「아리아드네」에서는 비극과 희극, 그리고 옛것과 새것의 결합이 이루어진다. 그런가 하면 그의 동화오페라 「그림자 없는 여자」에서는 「엘렉트라」와 「아리아드네」이 작곡기법이 혼합된다.
슈트라우스는 판토마임(요셉의 전설), 발레(Scklagobers), 순수춤곡(쿠프랭 조곡) 등에서도 중요한 역할을 한다. 슈트라우스에 의해 교향시, 오페라와 함께 숫적으로 많이 작곡된 것은 가곡이다. 그 중에는 오케스트라를 반주로 하는 것도 다수 있다. 그의 가곡은 분위기 묘사가 잘 되어 있고, 민속적이며 단순한 것으로부터 복잡하고 화려한 것에 이르기까지 형태도 다양하다. 이 중에는 사회적 내용의 시들(헨켈, 맥케이, 데멜)에 기초하는 곡도 있다. 이 외에도 온갖 장르들과 편성의 곡들이 슈트라우스에 의해 쓰여졌는데, 무반주나 오케스트라 반주에 의한 기교적인 합창곡들을 예로 들 수 있다. |
<자료출처: 참마음 참이웃 / 음원출처: 전남중등음악사랑연구회> |
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