토카타는 '손을 댄다.'라는 이탈리아 말로 16 - 18세기에 걸쳐 많이 작곡된
건반악기를 위한 악곡 형식이다.
즉흥성이 강하고 화려한 기교와 격정적인 표현으로 이루어진 것이 특징이다.

푸가는 모방대위법에 의한 악곡형식 및 그 작법으로서 원래는 도주(逃走)의
뜻인데 음악용어로는 둔주곡(遁走曲), 추복곡(追覆曲) 등으로 번역된다.
그전에는 카논을 뜻했으나 17세기 이후부터는 모방대위법에 의한 보다 완성된
음악형식과 악보적은 법을 의미하게 되었다.

이 곡은 바흐의 수많은 오르간 곡 중에서 가장 많이 알려진 작품으로 24세 때인
1709년에 작곡되었다. 자유로운 형식을 가지며 정열적인 토카타와 아름다운
푸가를 대조시킨 곡인데, 타우지히(C. Tausig)의 피아노 편곡이나 스토코프스키의
관현악 편곡에 의해서도 널리 알려져 있다.

곡은 먼저 강렬한 하행 음형으로 된 Adagio 도입부를 가지고 힘차게
시작된다. 이 선율은 D음 페달을 기본으로 한 분산 감7화음을 거쳐서 일단 종지한다.
이어서 곡은 셋잇단음표에 의한 폭풍 같은 Prestissimo(아주 빠르게)로 토카타의
주제가 이어진다.

이윽고 푸가 부분으로 들어가는데 원래 토카타는 푸가를 수반하는 일이 많으며,
특히 이 작품에서는 전곡 속에 엮어져 포함되어 있으므로 토카타와 푸가의
2곡으로 생각하기 보다는 단순히 토카타로 보는 것이 옳다. 푸가의 주제는 도입부
Adagio의 선율을 소재로 하고 있다.(펌)

영화 페드라에서 알렉시스로 분한 안소리 홉킨스가 이 곡을 틀어놓고 절벽으로

떨어져 죽는다.

늘 이성적이며 종교적 금욕의 열락을 추구했던 바하의 음악이
핏빛과도 같은 금단의 사랑이라는 주제에 휘말려들면서 전혀
다른 음악으로 탄생한 것이다.


의붓 어머니와 사랑에 빠진 알렉시스는 비극적 종말을 운명적으로
감지한 순간 그 오만하고 도덕적인 세바스찬 바하의 음악을 한껏
비꼬며 해변의 커브길을 위태롭게 질주한다.


바하에 대한 빈정거림은 도덕적 권위와 사회적 억압에 대한 비웃음이며,
금기와 제도에 대한 폭력적 반성이라고 볼 수 있다.
근엄한 바하의 음악 위에 욕설을 덧대어 녹음한 이 독특하고 강렬한
인상의 사운드 트랙은 사실 “페드라”라는 영화의 주제를 잘 대변하는
음악이라 할 수 있다.