어쨌든 시조는 시조이어야 하며 정형시이어야 한다. 그것이 필자의 지론이다.
그리고 필자는 신춘평론 연재에서 신춘문예 등에 당선 혹은 장원한 작자의 글에 대해 기승전결이니 공감각적 표현이니 하는 것을 문제 삼고 있는 것이 아니다. 필자는 작자의 글에 공감각적 표현이 있어야 하며 기승전결이 이루어져야 한다는 등의 주장을 한 사실이 없다. 문장을 잘 판독해 보기 바란다. 심사위원이 기승전결이니 공감각적 표현이니 하면서 평한 것이 올바른 평인지를 필자는 따지고 있는 것이지 않는가. 그런데 그러한 사실을 오독하여 많은 자들이 필자의 신춘평론에 대해서 칼을 대고 있는 것을 보고 있고 억지주장들을 펼쳐내고 있는 것들을 목도하고 있다. 필자의 글에 대한 평론가들과 문학박사들의 의견도 가지가지다. 찬반양론으로 분산되어 있다.
어쨌든 반대쪽에서 필자의 글에 낫을 대는 반박의 행위도 관심과 사랑으로 보고 신춘문예적 담론으로서 기쁘게 수용한다. 그러나, 심사위원은 자격이 있는 자가 맡아야 한다.
시조에 대한 열변을 끝내려고 했었는데, 이번에 중앙시조연말장원작을 들여다보며 이 글을 작성하지 않을 수 없었음을 다시 한 번 더 밝힌다. 중앙시조의 심사위원은 고정되어 있지 않을까. 거의 같은 사람이 심사를 본다고 생각할 수 있을 정도로 몇 사람이 번갈아가며 계속하여 심사를 맡고 있는 것을 보았다. 중앙일보와 샘터에서 필자는 80년대의 시조의 열기를 보았다. 중앙일보와 샘터에서 현대시조의 많은 유형을 보았다. 그러나 이제 현재의 중앙시조의 빗나간 시조사랑을 짚어보고자 본고를 작성한다. 중앙시조의 신춘문예라고도 부르는 중앙시조 연말 행사의 장원작에 대해 말하고자 한다. 중앙시조 연말 장원작은 신춘문예의 시조 부문의 핵심과 같은 역할을 하고 있는 것으로서 중앙시조의 귀중한 시조부흥의 행사의 결과물로 탄생되는 것으로 필자는 알고 있다. 그런데 그 시조 부문의 장원작의 심사평을 보면 한심하기 그지없다. 정말 답답하다. 필자는 시조가 심사위원에 의해 죽었다고 선언한다.
이 작품의 작자는 시를 참 잘 썼다. 그러나 시조를 잘 창작했다고 말하고 싶지는 않다. 중앙시조연말장원의 작품은 제목이 ‘역에서 비발디를 만나다’로서 사계四季의 서정을 그리고 있는데 그 전문은 “이번 역은 여름역 초록그늘 여름역입니다/온도가 조금 올라도 모세혈관 불붙는 사람/심장을 던져버리고 내리시면 됩니다//눈빛마다 불이 붙는 가을역 곧 도착 합니다/南도 北도 한때는 저리 붉어 아팠는데/타는 몸 놓아버리고 바람처럼 내리세요//가슴에도 얼음 얼어 겨울역도 투명 하군요/눈물의 달빛 사다리 환승할 분 내리세요/초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고//다음 역은 꽃잎 날리는 아지랑이 봄 역입니다/노랑제비 애기똥풀 별빛보다 밝은 마음/손끝에 하늘 물 들 때까지 활짝 펴고 날으세요”이다.
심사위원은 “오승철·오종문·이종문·강현덕(대표집필 오종문)”이라고 기재되어 있다.
이 작품에 대한 심사평 제목은 ‘소통 꿈꾸는 따뜻한 마음, 신인다운 발상 돋보여’로서 그 전문은 “중앙신인문학상 시조 부문은 매월 신문 지면에서 검증된 이들만 응모할 수 있는 최고의 시조 등용문이다. 1차 관문을 통과한 27명 141편의 작품을 놓고, 다음 세대의 주역이 될 신인의 이름에 부응할 만한 신선함과 대성 가능성에, 기교보다 패기와 투철한 시정신의 사고와 감각에 주목하기로 했다.// 심사위원들은 각자 4~5명의 작품을 선고한 뒤 논의 끝에 때깔만 화려하고 내용이 공허한 작품과 관념 서정, 제재가 진부한 작품을 걸러낸 뒤 최종적으로 ‘은행나무 친견(親見)’ ‘마하’ ‘고래역(驛)’ ‘역에서 비발디를 만나다’ 등을 놓고 다시 난상토론을 벌였다.// 그 결과 유영선의 ‘역에서 비발디를 만나다’를 당선작으로 결정했다. 이 시조는 다소 미흡한 측면이 없는 것은 아니나 몰개성하고 정석화된 기존의 시풍에 편승하지 않고 나름의 개성을 획득하고 있다. 단절된 세상과 소통을 꿈꾸면서 마음 시린 이들의 삶을 따뜻하게 감싸 안아 희망의 봄으로 안내하는 현실 서정의 참신함과 신인다운 발상이 돋보였다.// ‘은행나무 친견’과 ‘마하’는 감각과 이미지 처리가 물 흐르듯 유연했으나 관념 서정이, ‘고래역’은 패기가 돋보였으나 시조의 심장이라 할 수 있는 종장 처리의 안이함이 지적됐다. 최종심에 오른 이들의 정진을 기대한다.”라고 적고 있다.
이번 중앙시조연말장원작에 대한 시조 심사평은 “몰개성하고 정석화된 기존의 시풍에 편승하지 않고 나름의 개성을 획득하고 있다. 단절된 세상과 소통을 꿈꾸면서 마음 시린 이들의 삶을 따뜻하게 감싸 안아 희망의 봄으로 안내하는 현실 서정의 참신함과 신인다운 발상이 돋보였다.”이다. 마치 자유시의 심사평을 보는 듯하다. 답답하다. 심사평이 이렇듯 이 장원작은 자유시가 되어있다. 시조가 아니다. 이 장원작을 읽어보면 마치 산문을 읽는 것 같은 느낌을 마주하기도 한다. 이것이 시조가 될 수는 없다. 이것이 시조라고 인정한다면 시조라고 이름 지으며 자유시의 틀을 씌워 시조를 죽이는 것이다. 이 작품이 과연 시조의 정형화된 틀에 맞는 문장들로 체계 있게 구성된 것이라고 할 수 있을까. 기와집을 지을 때 기왓장 한 장 한 장씩을 제 자리에 놓듯 시조의 율격을 제 자리에 얹어 놓아야 한다. 이 작품은 그 시조의 흐름을 거의 깨트려 놓고 있다. 아니, 자유시를 시조라는 이름으로 붙여놓은 것이다.
정형시의 시적 자유는 그 정형의 틀 안에서 존재하는 것이다. 사람의 몸에 손발이 3개씩 있거나 5개씩 있거나 혹은 1개씩 있다면 잘못된 탄생이다. 그렇듯 시조가 정형의 틀로 창작되지 못하고 자유시로 창작되었다면 그것은 시조의 잘못된 탄생이다. 정형화된 시조도 하나의 살아있는 유기체와 마찬가지이기 때문이다. 시조의 잘못된 탄생은 그렇게 가르친 가람 이병기의 시조작법에서 비롯된 흉물이다. 가람 때문에 시조가 제 모습을 아직도 찾아가지 못하고 헤매고 있다. 많은 시조인들이 가람 이병기의 가르침이 마치 최고의 작법인양 읊조리고 있는 오류를 범하고 있다. 우리의 민족에게 그렇게 잘못 교육되어져 있는 것이다. 그러나 늦지 않았다. 시조 교육이 잘못되었다는 것을 알았으면 빨리 고쳐나가면 된다.
중앙시조 연말 장원작의 심사위원은 “오승철·오종문·이종문·강현덕(대표집필 오종문)”이라고 기재되어 있는데, 심사평에서 “중앙신인문학상 시조 부문은 매월 신문 지면에서 검증된 이들만 응모할 수 있는 최고의 시조 등용문이다. 1차 관문을 통과한 27명 141편의 작품”을 놓고 심사했다고 언급하고 있다. 이 “최고의 시조 등용문”이 시조의 정형을 짓밟아버리고 시조마당을 “최고의 자유시 등용문”으로 변형시켜버리고 만 것이다. 이 심사위원들에게는 시조가 정형시라는 의식이 아예 없는 것 같다. 가람 이병기 이후로 시조의 형식이 탈구되고 심지어 종장 1음보의 3자만 맞추면 시조가 된다는 잘못된 가르침은, 현대에 시조는 있으되 시조가 없다는 아이러니에 봉착할 수밖에 없게 되어있다. 종장 1음보의 3자만 맞추면 시조가 된다는 잘못된 가르침에 의한다면 현대시조는 소설의 맨 마지막 문장에서 처음 3자만 맞으면 그 소설 전체가 시조라고 할 수도 있는 기이한 시조괴물을 만들어내는 상황으로까지 치달아 온 것이다. 이는 거슬러 올라가 가람 이병기의 시조에 대한 무지의 산물에서 비롯된 것이라고 아니할 수 없다. 가람 이병기의 시조 작법은 시조의 근본을 모르고 시조의 본류를 망각한 작위적이고 잘못된 우리의 부끄러움이다. 현대시조들이 잘못될 수밖에 없는 이유들이 가람 이병기에서 비롯되었다고 할 수 있다. 시조는 글자들을 마구 끌어 모아 배를 불리며 자유시처럼 창작할 수 있는 것이 절대 아니다. 시조의 언어는 각 장에 마음대로 의미들을 불어대고 시조는 내재율로 승부한다는 괴이한 배짱으로 뗐다 붙였다 할 수 있는 풍선껌이 아니기 때문이다.
“자수가 들쑥날쑥한 시조는 정형시가 아니다”라고 말하는 자의 의도는 충분이 이해가 되기도 하지만 시조는 정형시이다. 시조는 자유시보다도, 기존의 어떤 시적 질서보다도 더 절제되고 깊어진 우리만의 정형시의 노래이다. 가람 이병기는 그 점, 바로 시조가 노래라는 것을 인식하지 못한 것 같다. 그래서 그는 시조의 정형의 틀을 깨는 작업을 주저 없이 했을 것이다. 자수를 잘 맞춘 정형시의 노래이어야만이 우리의 자존감과 자긍심을 채워줄 수 있는 것이고 그것이 시조의 본령인 것이다. ‘중앙시조연말장원작’처럼 자유시를 창작하고 우리만의 정형시의 노래 혹은 시조라고 한다면 중앙시조연말장원작과 비슷한 자유시를 창작하는 일본인과 한국인과 세계인들이 비웃게 될 것이다. 지금 시조의 장원작 혹은 당선작들을 두고서 시조를 공부하는 독자들이 비웃듯이 말이다.
“몰개성하고 정석화된 기존의 시풍에 편승하지” 않았다고 하는 심사평의 표현에서 ‘몰개성하다’란 표현이 썩 잘 어울리는 표현인지 알아볼 일이다. 또한, “몰개성하고 정석화된 기존의 시풍에 편승하지” 않는 것이 시조의 정형의 정석을 따르지 않게 되는 것이어야 한다는 것인지 따져 묻고 싶다. 그리고 또, ‘기존의 시풍에 편승하지’ 않아서 이 작품을 심사위원들은 선정하였다고 하는 것인데 역시 이들의 의식엔 시조가 없다. 그러기에 ‘시풍’이라고 하는 것이 아닌가. 이것은 시조 심사평이 아니라 누가 보아도 시 심사평이다. 그리고 이 작품을 두고 “몰개성하고 정석화된 기존의 시풍에 편승하지” 않았다고 평했는데 그것은 누가 봐도 잘못된 평이다. 심사위원이 시조를 알고 평하는 것인지 도대체 알 수가 없다. 이 작품은 시조가 아니다. 시조의 탈을 쓴 시라고 할 수밖에 없다. 시조는 정형시인데 그 정형을 갖추지 않은 글이 어떻게 시조가 될 수 있다는 것인가. 여기서 내재율을 운운할 것인가. 음보 혹은 의미단위의 율격이라고 내세우고 싶은 것인가. 이 글이야말로 시조의 격으로서는 몰개성적이고 시조의 정석을 따르지 않은 것으로서 시조가 단연코 될 수 없다.
중앙시조행사의 심사위원은 낙선작에 대해 “시조의 심장이라 할 수 있는 종장 처리의 안이함이 지적”되어서 낙선되었음을 밝히고 있다. 그러면 장원작으로 뽑은 작품은 종장처리가 제대로 이루어졌는가 살펴볼 일이다. “가슴에도 얼음 얼어 겨울역도 투명 하군요/눈물의 달빛 사다리 환승할 분 내리세요/초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고”에서 종장은 ‘초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고’이다. 이것은 종장 처리의 안이한 것이 아닌가. 이 종장이야말로 안이하게 처리된 것이다. 이렇게 말하는 필자에게 종장은 ‘초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고’가 아니라 그 위의 “눈물의 달빛 사다리 환승할 분 내리세요”라고 할 것인가. 도치법에 의한 것이라고? 참으로 답답한 시조 심사법이다. 어떻게 해야 짧은 시간에 그 많은 이야기를, 시조의 근본적인 몸체에 대한 이야기를, 본고에서 풀어놓을 수 있을 것인가. 시조의 근본을 제대로 아는 심사위원이 심사를 해야 시조가 부흥될 것인데 중앙시조는 시조부흥을 말하면서 시조의 견실한 부흥에는 안중에도 없는 것처럼 보이며 자꾸만 죽은 시조를 양산해 내고 있다.
그리고 ‘눈물의 달빛 사다리 환승할 분 내리세요’라는 것은 무엇인가. 일견하여 공감대를 형성하지 못하고 있다. 환승하는 것하고 달빛 사다리가 어떻다는 것인가. 달빛 사다리를 타고 오르거나 내려와 환승하라는 것인가. 이렇게 애매한 작품이 장원작이다. 시조의 결은 어휘와 어휘 사이가 막힘없이 통하여야 한다. 그런데 이 부분 등에서 막힘없이 통하지 못하고 있는 것을 볼 수 있다. 어떤 자유시처럼 그냥 대충 단어들을 던져놓고 자신이 상상하고 있는 경지를 독자가 알아서 해독하라고 강요하는 것이다. 시조는 이런 것이 절대로 아니다. 자유시는 공감대 형성의 책임을 독자에게 일정 부분 떠넘길 수 있을지 모르지만 시조는 그런 것이 아니다. 시조는 시절가조이다. 시조는 읽으면 읽는 대로 노래가 되어야 하고 그대로 독자에게 공감대가 형성되어야 한다. 작자는 아직도 시조를 창작하는 테크닉도 제대로 발휘하지 못하고 있는 한계점에 머물러 있는 것이다.
“초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고”는 또 무엇인가. 이런 질문을 하는 필자가 참 초라해 보이고 또한 필자 자신이 독자로서의 1차원적인 한계에 머물고 있는 것 같아 안쓰럽기까지 하다. 초승달의 허리에 무엇이 핀단 말인가. 그리움이 핀단 말인가. 어떻게 핀단 말인가. 아니면 초승달 같은 허리에 그리움이 핀단 말인가. 어떻게 핀단 말인가. ‘허리에 피는 살풋 그리움 안고’를 보자. ‘살풋’은 ‘살포시’를 나타내는 부사어일 것이다. 그 부사어가 ‘그리움’이란 명사를 꾸밀 수 있단 말인가. 도대체 이 ‘살풋’은 어떻게 사용되는 것인가. ‘피는’은 ‘그리움’을 수식한다고 하더라도 ‘살풋’은 무엇을 수식하는 것인가. ‘살포시’는 부사어로서 ‘살풋’이 ‘안고’를 수식한다면 ‘허리에 피는 그리움 살풋 안고’로 되어야 한다. 작자가 어떤 상태를 이야기하고 있는지 독자와의 소통이 불가하다.
이 작품이 바로 “중앙신인문학상 시조 부문은 매월 신문 지면에서 검증된 이들만 응모할 수 있는 최고의 시조 등용문이다. 1차 관문을 통과한 27명 141편의 작품”을 놓고 심사했다고 자부하는 심사위원들이 뽑아놓은 작품이다. 시어들은 제 자리에 꼭 맞는 언어들로 완성되어 소통이 되어 자연스러운 공감대를 형성할 수 있어야 한다. 그러나 이 글들은 소통이 되지 않고 있다. 이 작품에 대한 심사평 제목은 ‘소통 꿈꾸는 따뜻한 마음, 신인다운 발상 돋보여’라고 적고 있는데 심사평이 가관이다.
마지막으로 이 작품의 정형의 틀이 깨져있는 것을 보자. 정형의 틀이 깨지는 순간부터 이미 시조의 호흡은 멈춘다. “이번 역은 여름역 초록그늘 여름역입니다/온도가 조금 올라도 모세혈관 불붙는 사람”, “눈빛마다 불이 붙는 가을역 곧 도착 합니다/南도 北도 한때는 저리 붉어 아팠는데”, “가슴에도 얼음 얼어 겨울역도 투명 하군요/눈물의 달빛 사다리 환승할 분 내리세요/초승달 허리에 피는 살풋 그리움 안고//다음 역은 꽃잎 날리는 아지랑이 봄 역입니다” 등 시조의 틀이 거의 파괴되어 시조의 본모습을 찾아볼 수가 없다. 심사위원들에게는 이 글들이 시조로 보인단 말인가. 이 글들은 시조로서의 회생불능의 상태에 빠져있는 죽은 시조이다. 이 작품이 “중앙신인문학상 시조 부문은 매월 신문 지면에서 검증된 이들만 응모할 수 있는 최고의 시조 등용문”이라고 자랑하는 곳에서 장원된 작품이다. 최고의 시조 등용문이라고 자랑하는 중앙시조에서 최고로 시조의 정형의 사지를 갈라놓는 치욕적인 우를 범하고 있다. 2012년 신춘문예에 언급되는 시조들 중에서도 중앙시조는 거의 최고로 욕을 먹을 수밖에 없다. 이 죽은 시조를 최고의 시조로 중앙시조연말장원작으로 선정한 중앙시조 심사위원들은 이미 자격 미달이다.
한국문학 역사의 근본을 말살시키는 중앙시조행사의 심사위원들은 깊이 반성해야 한다. 그들의 무분별한 시조 심사로 인하여 양산된 작품들 때문에 ‘한국문학의 시조의 최고의 강’은 이미 썩을 대로 썩어 흐르고 있기 때문이다. 그들은 자신이 없으면 다시 옛 시절로 돌아가 시조에 대해서 다시 공부하고 혹독한 훈련을 받고 돌아와야 한다. 인터넷에서 시조의 변질을 개탄하면서 현대시조가 시조의 본류를 찾아가라며 목소리를 높이고 있는 인터넷 닉네임 ‘검정삿갓’에 의하면 심사위원에게 고시조의 탐독을 권하고 있는 것을 볼 수 있다. 물론 인터넷 닉네임 ‘검정삿갓’의 인터넷 사이트에서 ‘객관성은 요구하지 않습니다’라는 문구를 내걸고 ‘검정삿갓’ 자신의 시조에 대한 견해들을 풀어내고 있는 내용 중에서 객관성을 무시한 ‘검정삿갓’ 자신만의 작위적인 해석과 표현이 없는 것은 아니지만 그래도 현대시조 앞에서 그만큼 강렬하게 잘못되었다고 부르짖고 있는 자를 다른 곳에서는 보지를 못하였다.
시조나 자유시를 막론하고 인류의 문학적 감성과 영성의 공감대를 형성하기 위한 객관성은 오관五官과 영혼과 시대적 동질감에 의한 지적 감성에 호소하는 것이다. 그것은 문학이 글로서 독자에게 전달되어 독자의 오관과 영혼에 관여하여 공감대를 형성하는 도구가 되어있기 때문이다. 그렇기 때문에 평론가는 그 문학적인 전달 장치를 통하여 작자와 독자의 소통의 통로를 검색해야 하는 것이다. 영혼에 의해 전달되는 객관성이라 하며 나의 영혼은 그러하니 독자가 알아서 공감해라 하는 식의 무책임한 문학 행위는 작가와 독자의 소통의 통로를 무시하는 것이 되고 그런 작법 속에서 가치 있는 시적 효용을 기대할 수 없게 된다. 작자와 독자의 전달 통로는 바로 글로써 표현되는 장치들에 의한 것이기 때문이다.
시조를 창작하는 많은 분들이 혹은 각종 문학행사에서 시조부문을 심사하는 심사위원들이 ‘검정삿갓’의 객관성이 결여된 부분을 인지하고 접근한다면, ‘검정삿갓’이 목소리를 높이고 있는 근본적인 이유가 무엇인지 ‘검정삿갓’의 사이트를 탐독하여 그의 깊은 뜻을 헤아릴 수 있게 되고 한 수 배우고 갈 수 있게 될 것이다. 그러나 제도화된 성역에 있는 그들이 성문 밖으로 눈길을 돌릴지는 미지수다.
필자의 신춘평론이라 이름 하는 문장들에 대해서 너무한다는 시인들의 견해가 따르기도 하고 그와 반대의 경우가 있는데 후자의 경우가 대체적으로 많은 반응이다. ‘너무한다’는 반응에 대해서는 그 시인들이 특히 시조를 창작할 줄 모르는 시인들이 시조를 모르면서 시의 렌즈로 시조를 바라보며 하는 말들이기 때문에 일축한다. 또한, 시조를 창작하는 자라 할지라도 시조의 정도를 모르고 하는 말들이기 때문에 답변할 추호의 가치조차 없다고 필자는 판단한다. 자유시의 시창작적 의식의 관점에서 보면 두루뭉술하게 넘어갈 수 있는 것처럼 보일수도 있으나 필자가 제기하고 있는 문제는 시조를 두고 하는 신춘의 설전이다. 필자는 우리의 시조가 사느냐 죽느냐 하는 낭떠러지 같은 위기상황에서 마지막으로 몸부림하는 것일 뿐이다. 그러다가 필자도 지치고 힘이 빠지면 인터넷의 ‘검정삿갓’처럼 아예 다른 길을 모색하게 될지도 모를 일이다. 필자는 불안하다. 많은 시인들에게 몰매 맞아 죽는 것이 불안한 것이 아니고, 우리의 시조가 제 기능과 자존심과 자긍심을 잃고 말살되어가는 것이 불안하다.
........하 략 ......
** 박인과 문학평론가의 글임
출처 : (사)녹색문단, 한국문단, 창조문학신문사
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